黑白画布将悲痛转化为人与人之间的连接

HUMANSCAPE是理查德·马斯特斯(Richard Masters)的个人展览，由尹贞姬(Yun Jung Rhee)策展，于4月10日星期五在位于布鲁克林201 46th Street的纽约艺术驻留与工作室基金会(New York Art Residency and Studios，NARS Foundation)开幕，展期持续至5月8日。展览以一组极具张力的黑白肖像铺满展厅，画中人物是生活在曼哈顿的居民，其中也包括无家可归者，邀请观众走入安静而深具人性温度的相遇。

主展厅(Main Gallery)和Project Space展出了理查德·马斯特斯以油彩和墨完成的大尺幅肖像作品。每一幅都十分抓人眼球，同时又让人愿意停下脚步细看，营造出宁静平和的氛围。

在主展厅中，马斯特斯笔下人物的录音在空间中回响，使展览原本就亲密、直接而真诚的气氛更加浓厚，也让观众更贴近每一幅肖像背后的真实人生。

来自纽约当代艺术界的观众形容这场展览具有强烈的情感力量，也促使人思考特权与可及性等议题。

观众乔安娜·史蒂文森(Joanna Stevenson)说：“置身这个空间，是一种沉浸而美丽的体验。Richard的作品是不该错过的。”

马斯特斯是一位在美国国内外都有展出经历的艺术家和设计师，除了纯艺术创作外，也因曾为美国铸币局设计硬币而知名。他是威斯康星大学奥什科什分校(University of Wisconsin Oshkosh)的荣休教授，1990年获得爱荷华大学(University of Iowa)艺术硕士学位，并于2015年与妻子米瓦·阿拉娜·李(MeeWha Alana Lee)一同搬到纽约市，发展各自在纯艺术与表演艺术领域的独立事业。

马斯特斯说：“这些黑白肖像的灵感来自我的儿子艾伦(Alan)。他11年前因自杀去世，当时22岁。他对他人充满同理心，包括对无家可归者也是如此。”

作品在个人情感与主题层次上的深度，也得到了NARS Foundation全新Invitationals项目的支持。这个项目致力于扶持那些在纽约艺术界长期被低估、未被充分看见的艺术家。

观众马克·索利斯(Mark Solis)说：“NARS Foundation现在所做的事，把不同艺术家带到这里并给予关注，真的很了不起。看到不同年龄层的创作者都被纳入这个邀请展项目，令人印象深刻。”

马斯特斯为作品带来了非常个人化的视角，而策展人尹贞姬则进一步塑造了整场展览更广阔的主题方向。

尹贞姬是一位常驻新泽西的策展人、总监、艺术家和艺术教育工作者，她的实践连接当代艺术、社区参与以及国际文化交流。这样的理念也塑造了这场展览的整体气质。就像可持续发展议题一样，无家可归与不平等并不是个人问题，而是社会问题。

也正是这样的思考，最初吸引她关注马斯特斯的作品，并让她意识到，在纽约呈现无家可归者的形象，具有迫切而重要的意义。

尹贞姬说：“我们首先必须承认他们的存在。这正是HUMANSCAPE这场展览正在做的事。”

NARS Foundation展览与活动协调人程曼玲(Man-Ling Cheng)也对活动当晚的出席情况及展览带给观众的影响表示欣慰。她负责统筹展览、公共项目以及艺术家与社区之间的互动，因此在塑造观众如何体验像HUMANSCAPE这样的展览方面发挥着重要作用，让艺术家的愿景与观众的参与以一种有活力、富有吸引力的方式结合在一起。

程曼玲说：“这个项目对NARS来说非常特别。我们希望推广以纽约为基地的艺术家，给予他们应有的认可。”

她还说：“能够在NARS举办这样的展览，确实很有意义。我们也希望借此接触更多本地社区。”

当观众穿行于展厅之中，HUMANSCAPE让人以安静却有力的方式，感受到每一幅肖像中所捕捉到的人性。通过马斯特斯的作品、尹贞姬的策展视角，以及NARS Foundation对扶持未被充分看见艺术家的坚持，HUMANSCAPE突出了连接、创造力，以及看见并承认彼此这一行为本身的意义。

展览将持续至5月8日。