本地展览让13位艺术家展开一场如填字游戏般的对话

展览Toward a Sentence在NARS Main Gallery展出至6月16日，地址为201 46th St.。该展览汇集了2026年第二期国际驻留项目的艺术家，通过一场集体展览，探索个人创作实践如何通过结构、邻近性与连接形成意义。

该展览由策展研究员Vu Thien An Nguyen策划，共展出13位国际艺术家的作品，呈现各自不同的视觉与概念方法。

在6月5日举行的开幕招待会上，Nguyen解释了展览中类似填字游戏的网格结构，以及这一结构如何突显每位艺术家通过各自的创作实践，探讨连接、感知与个人经验等主题。

“我想借用一种大家都熟悉的东西——来自童年和常识的东西——以及填字游戏中每一个交叉点如何让每位艺术家的作品创造出新的意义，”Nguyen说。

以布鲁克林为创作基地的跨领域艺术家Obadah Aljerfri通过绘画、雕塑、装置和行为艺术等概念性实践，探索身份、感知与离散经验。

谈到自己的作品时，Aljerfri表示，展览中相互连接的结构也映照出围绕可见性、身份与集体解读的更广泛问题。

“在这种连接的概念中，为了体验作品，观众必须把自己置入其中，”Aljerfri说。“你会与一个并不熟悉的陌生身体产生一种内在的连接。作品是孤独的；它是你独自体验的东西。没有两个人可以同时体验它。”

当被问到希望观众从作品中带走什么时，Aljerfri说，希望观众离开展览时，能够对身体以及人们内化的身体观念产生疑问。

Erika Choe的创作涵盖雕塑、行为艺术、视频和装置。她使用抽象化的身体形态，探索运动、记忆、哀伤和身体限制。

Choe将自己的雕塑过程描述为与姿态和身体存在密切相关。每件作品既是一个物件，也是一场行为表演留下的痕迹。

“作品本身是身体的抽象肖像；每个人对于身体感受都有不同的理解方式，”Choe说。“我的作品试图捕捉我们作为人类存在于身体之中的集体经验。我最期待的是看到不同人对这件作品的不同解读；看到我们如何通过不同的眼光彼此学习，是这次展览中最重要的部分。”

以洛杉矶为创作基地的多媒体艺术家Jisoo Chung通过视频、装置、绘画和行为艺术，研究翻译、误译与语言中的省略。

“中介可以被看作一种连接形式，”Chung说。“我把自己看作是在现实世界中调解一种想法、历史参照或生活经验的人。我希望观众不要把艺术看成与生活分离的东西。我认为艺术与生活很接近，其中包括友谊，也包括我们身边的人。”

总体而言，Toward a Sentence中的作品拒绝简单解读，鼓励观众以缓慢且相互关联的方式走过展览。通过强调对话、交叉与集体存在，展览成为一个空间，让个人创作实践汇聚成超越个体的整体。