日落公园画家在色彩与自然中寻找宁静

画家Jo-Ann M. Acey直到十几岁才第一次看到大海。但她说，小时候住在纽约州尤蒂卡时，家人常带她去附近的河流、湖泊和山间，这些经历让她深受触动。如今她住在日落公园，她色彩鲜明的抽象表现主义作品经常从自然中汲取灵感，画面里常出现海景、树木和月亮。

尽管热爱自然，Acey也十分关注周围环境。她有一个名为Urban Stories的系列，聚焦布鲁克林不断的建设与变化。“这是我对景观变化的一种回应，一栋又一栋高层建筑不断建起来，”她告诉Sunset Post。

不过，Acey明确表示，她的作品并不是直接的政治表达。“我希望我的作品讲的是美和宁静，”她说。“那一直是我需要的东西。”

即便如此，她开始一幅新作时，通常也不知道最后会画成什么样。“新作品会有自己的生命，”她解释说。“我总会加入一些线条，若隐若现的帆船，或者干脆只画一片帆。我也会听作品‘对我说话’，告诉我该换一种颜色，或者加上、拿掉些什么。”

她使用的创作媒介也随着时间变化。以前的工作室采光好、通风也好，她在那里使用油画颜料。现在，她在Gowanus的工作室很小，也没有窗户，因此改用Flashe，一种干得很快的乙烯基颜料。“颜色非常漂亮，”她说。“我早期作品里的颜色更深沉，不是更暗，只是更深沉。Flashe会柔和一点，也很容易调整。我可以把原来的颜色完全盖住，也可以把它稀释。无论画在纸上，还是我喜欢用的木板上，效果都很好。”

Acey在2013年退休后开始全职作画。但她并非一直有这样的条件。为了维持生计，她曾花了30多年时间教学，并负责面向儿童的学校艺术项目。

她说，那段工作很有成就感。

“我作为教育工作者的职业生涯，是在1977年搬到纽约之后开始的。当时我在曼哈顿的Henry Street Settlement House找到了一份工作，”她说。“那个职位是通过联邦政府的Comprehensive Employment and Training Act项目设立的，年薪是9,000美元。”（这个项目通常简称CETA，运行时间为1973年至1982年。）

在Henry Street，Acey接触到了该机构的Arts and Living Center，并在那里参与课后艺术项目。两年后，她开始为Studio in a School工作，这个项目由Agnes Gund资助。“Agnes很富有，拥有世界上规模最大的美国艺术收藏之一。她用自己的钱创办了Studio in a School，”Acey说，“并聘请像我这样的视觉艺术家，把艺术带进公立学校。我在这个项目里教了五六年，后来成为长期项目主管。这份工作我做了16年多。”

在此期间，Acey还为学生作品策划过展览，展出地点包括Storm King Art Center、The Brooklyn Museum和Museum of Modern Art。

之后，她又在私立的United Nations International School（UNIS）任教近20年。

无论是在Studio in the Schools还是UNIS，Acey都说，她会鼓励学生倾听自己，并尊重自己的创作冲动。“年幼的孩子需要尝试艺术，也要享受自己正在做的事，”她说。“我上高中时，艺术课反而限制了我，因为老师告诉我必须用某一种方式创作。我总是告诉学生，坚持画画、拼贴、雕塑或者素描，找到适合自己的方式。”

Acey自己也一直遵循这个建议。“我还在学习，”她说。“有时候作品会画砸，但我会从中学到东西。不管结果怎样，我都觉得，每周能有五天走进自己的工作室创作，是一份礼物。”

Acey将参加10月17日和18日的Arts Gowanus Open Studios，并将于10月3日至11月8日在纽约州Hobart的MURAL on Main（631 Main Street）举办个展。开幕招待会将于10月3日下午2点至4点举行。