日落公园舞团首演首部全长作品

(All)Ways Dance Company的全长作品《Absent of…》上周末在布鲁克林市中心的Mark O’Donnell剧院首演，不过这部作品最早萌芽于日落公园。

公司艺术总监兼执行总监Alyssa Myers来自亚利桑那州。她说，自己在2021年从Midtown搬到日落公园时，和这个社区建立了很深的连结。

“我很喜欢在这里身体可以真正放松下来，还能靠近那些熟悉的事物，比如学校、公园、风景，还有这些像小宝藏一样的小商家，”Myers说。“这在创作上给了我空间，让我有心力去创作、去思考自己真正想做什么样的作品。”

当然，要在布鲁克林找到理想的住所，遇到一个好室友就显得格外重要。当她的朋友、(A)DC联合创始人兼排练总监Aurora Vaughan需要找房子时，两人抓住机会一起搬到了日落公园。

Myers和Vaughan最初在USC Glorya Kaufman School of Dance就读时相识，后来又在Tribeca的一所舞蹈学校共事。方便使用的排练空间让她们有机会不断探索肢体和动作，而住在一起则让她们可以更加深入地讨论未来的发展。两人回忆，当时常常在附近的Judy’s喝咖啡、喝红酒，一边聊什么才是对自己真正重要的事。

“我们花了很多时间讨论自己在生活中看重什么，什么对我们来说很重要，以及在一座有着这么多艺术家的城市里，作为艺术家该如何区分自己，”Myers说。“你必须直面这些问题，想清楚到底是什么真正定义了你。”

随着两人开始一起演出，并持续教学、策划演出项目，包括去年在Fort Hamilton High School呈现的一部作品，她们逐渐感到需要做一些规模更大的事情。

“我们一起跳舞，一起呈现Alyssa这几年创作的大量编舞，四年下来，每一场演出结束后大家都会问：接下来呢？你们打算怎么继续发展？”Vaughan说。“这些问题慢慢把我们带到了今天这一步。”

2023年，Myers与项目MOVE\|NYC\|建立了联系。该项目为纽约的艺术家提供免费的职业水准训练。她认为这段经历帮助自己进一步形成了独特的编舞风格。

“我开始更明白自己想要创作的不同方向和内容是什么，”Myers说。“我也开始更多地和音乐玩起来，在声音上做实验，不再只是用古典的视角去看待，而是把声音当成一种更具氛围感的东西，它会根据我们听到的内容，在身体里建构熟悉感或不协和感。”

最终发展成《Absent of…》的这部作品，始于她们去年夏天在客厅里的排练。

“Aurora当时就说，我们得把这变成一个舞团，而《Absent of…》的一段20分钟版本，就是我们在秋天用来首度打出(A)DC这个名字的作品，”Myers回忆。

她们把这部首演作品建立在与舞者一起开展的工作坊基础之上，在过程中讨论“缺席”的意义，深入挖掘这个概念不断变化的特质——它的含义不仅因人而异，也会随着同一个人在不同处境下而改变。

“缺席不只有沉重，有时候缺席里也有自由，甚至是轻盈，”Myers说。“缺席有时非常复杂，你在权衡的是许多东西：那些不存在的、那些你正在努力寻找的。”

这支作品在2024年于Spark戏剧节(Spark Theatre Festival)首演之后不断扩展，最终成长为她们本月呈现的、质感丰富的65分钟演出。由Myers编排的声音景观在作品中几乎像一个独立角色：温和的吉他旋律，逐渐切换到切分节奏和尖锐的金属摩擦声；有一段甚至像是水下冒出的气泡声。即使音乐停下，舞台上的寂静依然是饱满的——双手拍击声、身体与地面的撞击声、舞者吃力的呼吸，共同敲出另一种节奏。

在O’Donnell剧院的舞台上，各种“母题”不断循环、重组。舞者一遍遍穿上、脱下衣物，椅子在舞台上移动，片段式的文本像一首首短诗升起又落下。动作在流畅轻盈的段落与刻意生硬、如同玩偶学走路般的姿态之间转换，好像身体正在重新学习如何运动。

Vaughan把目前的版本形容为“一部完全沉浸式的舞蹈作品”，既要求舞者也要求观众一起直面不适。

“我们钻进那些让人不舒服的地方，进入那些会反复摩擦、唤醒你也许早就忘记的小伤口的经历里，”Vaughan说。“而这部作品并不是为了让人看完就什么都不想、不聊、不反思地离开。”

Myers表示，每一场演出都不一样，因为舞者们在不断回应彼此，彼此聆听，并根据每个人当晚对这部作品的感受，在现场即时做出决定。

“在台上，我必须在当下去遇见其他艺术家所在的位置，同时也要忠于自己此刻所处的状态，”Vaughan说。身兼排练总监与舞者的双重身份，对Vaughan来说并不轻松。“我还得退一步，去评估正在发生的视觉和艺术层面的效果。有时候这意味着要把自我放在一边，以一种让自己不太舒服的方式变得更务实。”

舞台上的物件可以被看作角色、记忆或幽灵。椅子、衣物和其他道具都成了故事和致意的载体。Myers与概念及制作设计师Kyle Livsey合作，共同发展出这套舞台设计。

从(A)DC联合创始人兼制作人Aidan Tyssee，到服装设计师Emilia Dagradi，Myers总是迅速提到整个团队的合作精神，认为正是这种合作让这部作品得以成形。

“这个一开始其实只是一个句子、一个短语的小小想法，如今已经变得这么庞大，而我一个人绝对做不到，”Myers说。“现在它其实不太像是‘我的作品’，更像是我有幸参与了一颗被种下的种子，它长成了现在的样子，而我只是站在一旁享受这一切。”

在谈到Myers和团队建立起来的合作过程时，Vaughan不禁有些激动。“Alyssa为别人留出空间，让大家在更大的整体框架里拥有自己的主导权，去塑造自己的愿景，这正是我们希望公司能够做到的。而这一切要感谢她的引导，也要感谢我们社区里这些艺术家的素质和水准，我们真的很幸运能和他们一起工作。”

导师制度已经写进(A)DC的结构中。创办人表示，公司希望通过独特的排练流程和把舞蹈与职业发展及领导力发展结合在一起的工作坊，从整体上培养艺术家。

当被问到会对那些想在Sunset Park创业或追随自己艺术想法的居民说些什么时，Myers并没有粉饰太平。

“我内心最硬、最冷的那一部分会说，没有人会替你去做这件事，”她坦言。“但里面也有很美的东西：坚持、决心，还有认清自己手里握着的东西是多么有力量的能力，而当它被坦诚、开放地分享出去时，就更有力量。”

Vaughan补充了第二条建议。

“你必须了解自己，并且愿意在不同情境下，一次又一次地学习、重新认识自己是谁，”Vaughan说。“而且你要愿意、也要习惯开口向别人求助。”