日落公园艺术家在十月的开放工作室活动中欢迎访客走进他们的创作空间
与纽约开放日(Open House New York)同时举行的开放工作室(Open Studios)活动，为当地居民和游客提供了探索第三大道下方旧仓库及空间的机会，其中包括MADE园区，该园区于十月扩大了对公众的开放。
在第一大道旁靠近布什码头公园(Bush Terminal Piers Park)43街入口的滨水工业建筑中，艺术家们开放了自己的工作空间。这些工作室位于市政府称为MADE Bush Terminal的区域内，该改造项目由纽约市经济发展公司(NYCEDC)主导。位于43街尽头、门前立有欧文·T·布什(Irving T. Bush)铜像的行政大楼，是当周末Turnstile Tours项目的最后一站，吸引了源源不断的纽约市民前来参观。
在三楼，画家兼纺织设计师丽贝卡·米勒(Rebecca Miller)利用开放工作室活动整理部分作品，并展示了一个以身体形象为主题的系列作品，探讨女性如何看待女性身体与传统男性视角之间的不同。米勒是布鲁克林本地纺织品牌Rustic Loom的创始人兼负责人，该品牌已运营十多年。
丽贝卡·米勒(Rebecca Miller)在她的三楼工作室中，身旁是她正在创作的系列画作。
“听听别人的看法很有意思，”她说。“这也是整理工作室的好机会。”
米勒与9岁的儿子西蒙(Simon)及他的钢琴老师一同迎接来访者。她说这是她第三年参加开放工作室活动。
在走廊尽头，设计师兼艺术家凯拉·布兰特(Kyra Brant)邀请访客参观她的摄影工作室，并展示了一件她亲手制作的夹克。布兰特表示，她在网上找到这个空间后已在此工作了九个月。她的一个正在进行的创作项目名为“I Have More Shoes Than Friends”(我有的鞋比朋友多)，是一条服装线与一个摄影系列，她在夏季期间完成了该项目。
凯拉·布兰特(Kyra Brant)在工作室中展示并穿着她亲手设计缝制的夹克。
“我是那种想完全掌控自己作品的艺术家，”她说。
同层的画家塔特亚娜·克里兹马尼奇(Tatjana Krizmanic)租用了两个独立的工作室。克里兹马尼奇来自克罗地亚，后来移居美国，在乔治城大学(Georgetown University)学习语言与比较文学。她介绍说，其中一个工作室是她创作现代人物画的主要空间，另一个较小的工作室用于她的写实作品，她称之为“兴趣项目”。
塔特亚娜·克里兹马尼奇(Tatjana Krizmanic)在布什码头(Bush Terminal)43街行政大楼三楼的其中一间工作室。
在20多岁逐步靠近艺术人生后，她在成为母亲后全职投入艺术，希望能花更多时间陪伴家人。她从事这一工作近40年。她说，绘画不仅具有疗愈性，每件作品所需的持续性问题解决过程也让她保持年轻。“计划使用的是大脑的不同部分，这非常有帮助，”她说。“总有下一幅想完成的作品。”
画家理查德·奥鲁萨(Richard O’Russa)也在同一栋行政大楼内展出作品，并表示让Turnstile Tours的参观路线以此为终点起到了积极作用。
画家理查德·奥鲁萨(Richard O’Russa)在布什码头行政大楼向参观者开放他的工作室。
“有纽约开放日这样的活动，感觉很不错，”他说，谈到这一年度全市性活动时补充道。人们结束参观后会顺势上楼看看谁在工作。“不像平时那样只能闲着等人来，”他说。
雕塑家黛博拉·西蒙(Deborah Simon)在行政大楼一层租有空间。西蒙以创作动物雕塑而闻名——老虎、兔子及其他哺乳动物的形象在表面或内部展现出刺绣的器官与解剖结构。她的作品探讨人类如何为不同动物赋予价值：哪些我们保护，哪些我们害怕，以及原因何在。
西蒙表示，这是她第三次在活动中开放工作室。她提到，周边持续的施工带来一些挑战，但NYCEDC鼓励艺术家参与开放工作室，并帮助确保园区的这一部分能顺利迎接访客。
几条街之外，在44街250号，另一批艺术家也敞开了工作室。一些艺术家出现在Sunset Park开放工作室的在线指南中，另一些则是自发开放。
来自布鲁克林的涂鸦艺术家Keo Xmen，自20世纪70年代末加入布鲁克林的X-Men涂鸦团体以来，一直活跃至今。当日，他与来访者谈论艺术、拳击和保持健康。Keo说，他在布鲁克林长大时就开始创作涂鸦，现在58岁仍在继续。
Keo Xmen在44街250号的工作室里，与访客谈论艺术、拳击以及如何保持健康以陪伴孙子。
除了作为全职艺术家，他还经常在Sweatbox Brooklyn健身房训练。该拳击馆的前身可追溯到现已关闭的日落公园Richie’s Gym分店后方的小训练室。
对他来说，保持活力意味着灵活与长寿。“我希望能自由行动，希望能和孙子一起玩耍，”他说。他还谈到拳击课程如何帮助社区青少年建立自信，并提供“远离帮派的选择”，同时提到拳馆还会为买不起手套的孩子免费提供装备。
同栋楼内的杰里米·坎菲尔德(Jeremy Canfield)称自己是一名设计师和摄影师，近年来迷上了水彩画。
杰里米·坎菲尔德(Jeremy Canfield)在44街250号的空间展示他近期的水彩画作。
“我真的很喜欢，”他说。“它不可预测，也像一口不断学习的深井。”
他与艺术家莫莉·拉斯金(Mollie Ruskin)共享空间。拉斯金表示，今年的活动比往年安静一些。
“这次真的很安静，”她说。“但这也是一个整理和认识新朋友的好机会。”
她的工作室墙上摆放着近期的素描、绘画和小型独立刊物(zines)。在疫情期间及其后的几年中，拉斯金曾协助组织社区艺术展与为South Brooklyn Mutual Aid筹款的活动，将艺术创作与社区互助精神结合起来。
Jose Ortiz是Fig. 9的创始人兼设计总监，他展示了平面设计、插画与海报作品。Ortiz表示，自1990年代以来他一直从事专业设计工作，最初在设计公司任职，后来独立创作。今年是他第三次参加开放工作室活动。他认为，这项活动是与其他本地艺术家、潜在客户和新邻居建立联系的重要机会。
Jose Ortiz，Fig. 9的创始人兼设计总监，在工作室中与他的插画和海报作品合影。
“认识人真是一件令人愉快的事，”他说。
到周末结束时，一些艺术空间迎来了源源不断的参观者，而另一些则相对平静。但各家工作室的门都敞开着，无论是本地居民还是外区访客，都抓住机会走进这些真实运作的艺术空间，其中许多人是第一次到访。