黄姝尧在Art Cake以条纹与色彩探索感知如何改变

旅美华裔艺术家黄姝尧（Shuyao Huang）的个人展览《Still Becoming》今年夏天曾在布鲁克林日落公园的Art Cake（214 40th Street）展出。

由Nicolas Berkel策展，展览汇集了她2024年至2026年间创作的六幅作品，以条纹、色彩、重复图形以及经过精细控制的画面结构，呈现她近年来逐渐形成的视觉语言。在看似规律而有秩序的画面之下，黄姝尧真正关注的不只是“画了什么”，还包括人们究竟看到了什么，以及如何通过自身的记忆和经验去理解、诠释眼前所见。

来自中国江苏的黄姝尧，走上艺术道路的过程几经转折。小学时期，她曾在技术学校的课程中接触美术，并在一次美术比赛中获得全国金奖。但随着学校因经营问题与实验小学合并，她与美术的缘分也一度中断。

来到美国后，她最初学习服装设计，后来在老师建议下转向美术。

“当有两个老师看到你的潜力，并且都这么对你说时，你便会认真思考是否要转专业。”黄姝尧说。

她后来转到普瑞特艺术学院（Pratt Institute）就读，并第一次接受系统性的艺术教育，最终获得绘画与纯艺术学士学位。

“学习过程中，我接触了色彩理论、静物写生等基础训练，也逐渐从具象艺术走向更加概念化和抽象的创作。”她说。

如今，色彩和条纹成为黄姝尧创作中最鲜明的元素。她长期以条纹作为绘画结构，但条纹并不是简单重复出现的视觉符号，而是一个可以不断变化的框架。比例、间距、色彩以及笔触的细微变化，都能够改变观众对画面的感受。这种“重复中的变化”，正是《Still Becoming》的核心概念之一。

展览由三个相互关联的部分组成：“呼吸”（Breath）、“干扰”（Interruption）和“生成”（Becoming）。这三个部分并不是彼此独立的系列，而像是一个不断展开的过程，引导观众从规律、节奏进入不稳定，再回到一种经过变化之后的新秩序。

《Still Becoming》艺术家黄姝尧（右）与策展人Nicolas Berkel（左）。照片由Jie E.拍摄

《Still Becoming》这个展览名称是由黄姝尧与Nicolas Berkel共同讨论定下，它意味着事物始终处于变化和形成之中，也与生命循环和成长的概念相呼应。对黄姝尧而言，重复并不是回到原点，而是在每一次重复中产生新的差异。

这种思考也与她受到的佛教哲学影响有关，她特别关注无常（anicca）、空性（śūnyatā）和缘起（pratītyasamutpāda），以及冥想、观察和正念等概念。这些思想并没有以佛教符号或具象图像直接出现在作品中，而是融入她对于重复、变化以及观看经验的理解。

展览期间，她再次体验了抽象艺术如何通过无限的想象力来引发观众的个人解读。

“在同一幅作品中，有人告诉我他们看到了花园，也有人看到了床单或枕头。”黄姝尧说。

她指出，观众在观察作品时会受到过往经验的影响，大脑从而产生不同的直觉。但很有趣的是，这些观看中的印象也并非一成不变。

“随着时间流逝、生活经验不断累积，观众再次回望同一件作品时，往往会产生不同的感受与诠释。”黄姝尧说。

这个现象也与展览的名字《Still Becoming》相呼应，无论是作品、观者的感知，还是对作品的理解，都始终处于形成与变化之中，从来没有真正固定下来的答案。

读者可在Two Coats of Paint的评论文章中查看《Still Becoming》的展览现场图片。