艺术家个展继续在汤姆·凯恩剧院展出

5月8日，艺术家亚历山大·哈伯(Alexander Haber)的个展《From Fracture to Form》在工业城(Industry City)第35街51号5号楼的汤姆·凯恩剧院(Tom Kane Theatre)开幕。展览由BrooklynONE Productions(bkONE)呈现。

这场展览与其说是传统展览，不如说是对转变的一次沉思。在其中，身份认同、记忆与材料的碎片被打散，又重新组合成具有新共鸣的形态。

展览呈现为一个层次交叠的视觉场域，破碎在其中形成结构，扰动逐渐进入节奏。哈伯的作品在密集拼贴和近似素描的形式之间移动，以灰色调为主，红色点缀其中，人物形象在画面中浮现又消散，始终没有落入明确结论。

在5月8日的开幕式上，金属乐伴随展览进行，强化了哈伯拼贴作品中破裂而不和谐的氛围。

哈伯2016年毕业于纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts)，他的创作实践受到音乐和视觉艺术共同影响，注重构图、节奏与重新创造。他的创作横跨纹身和插画，作品以精确和永久性为特征，层叠的图像成为连接技术训练与直觉过程的桥梁。

哈伯说，他的创作过程抽象、由冲动驱动，并持续带有实验性。

“我一直喜欢抽象艺术，也喜欢以超现实和抽象的方式组合元素，”哈伯说。“我喜欢创作由冲动、强度和原始感推动的作品。我也喜欢探索不同的基础技法，希望这种抽象的工作方式最终能成为一种人们愿意纹在身上的纹身风格，创作出代表这种风格的定制作品。”

BrooklynONE Productions(bkONE)由安东尼·马里诺(Anthony Marino)和汤姆·凯恩(Tom Kane)于2006年创立，最初是为新兴艺术家提供的创作空间，支持戏剧、电影、音乐和混合媒介等领域的实验性创作。

阿尔弗雷德·阿切图拉(Alfred Accettura)与汤米·隆巴多齐(Tommy Lombardozzi)共同策展。他说，这场展览汇集了多种媒介和两条不同的视觉叙事。

“亚历克斯创作了跨越多种媒介和风格的作品，呈现出两条截然不同的视觉叙事，”阿切图拉说。“根据他的愿景，我和共同策展人汤米·隆巴多齐汇集了丙烯画、彩色铅笔插画和多媒体拼贴，这些作品分别代表混乱或秩序。这些作品陈列在整个剧院中，引导观众经历一种转变，将这些对立力量纳入《From Fracture to Form》的一个完整叙事。”

展览的结构引起了一些观众的共鸣。

“它让我想到碎片中的身份认同，好像我们从来都不是一种固定不变的存在，”观众埃里卡·埃文斯(Erica Evans)说。

观众路易斯·安德鲁斯(Louis Andrews)来到开幕式支持哈伯。

“我认识亚历克斯有几年了，很高兴看到他有自己的空间来展示作品，”安德鲁斯说。

随着《From Fracture to Form》展期持续到5月22日，BrooklynONE Productions正为6月的节目安排做准备。6月6日星期六，该场地将呈现NOT OK，这是约翰·泽卢加(John Szeluga)和克里斯·索伦蒂诺(Chris Sorrentino)带来的“展示与讲述”式喜剧节目，延续其对实验性、跨类型作品的关注。