日落公园一部实验戏剧以权力 性与表演直面观众

你上一次看到一部公然自称“堕落”的戏剧，是什么时候？而面对一部这样宣传自己的作品，你又会期待什么？在Target Margin Theater的THIS IS REAL中，“堕落”有许多种面貌，但没有一种是可耻的。它们带有挑衅性，但同时也充满欢乐与革命性。

这部作品于3月1日开始预演，3月11日正式开演，并将持续在52街232号演出至4月4日。它也是剧院本季DEGENERATE ART NOW!的收官之作。在THIS IS REAL中，这一季以一声爆响收尾，准确地说，是好几声，毕竟整场演出中响起了不少枪声。

这部戏在内容和呈现方式上都很实验。开场是一段由詹姆斯·提格！弗格森(James Tigger! Ferguson)表演的独白，他以裸体状态登场。独白讲述了一场发生在监狱里的感官邂逅，看起来取材于让·热内(Jean Genet)带有半自传性质的小说Miracle of the Rose，这部作品基于作者在法国监狱中的经历。

该剧导演、同时也是剧院艺术总监的大卫·赫斯科维茨(David Herskovits)解释说，这部作品最初源于他对让·热内的兴趣，但随后又从这个起点向外扩展，融入了他自己的其他兴趣，以及所有参与创作的人带来的内容，包括演员、设计师、灯光和音响技术人员，甚至实习生。

“我不在乎我知道什么，我在乎你知道什么，在我创作一部戏的时候，我也在乎其他所有人知道什么，”赫斯科维茨在一场预演前接受采访时说。

这种创作方式也体现在作品本身。提格！开始独白前说出的第一句话是：“我是大卫·赫斯科维茨。”不论这句话是否属实，这个动作本身都带有一种恰如其分的象征意味。整部戏从一个男人开始，随后他退到一旁，把空间让给其他艺术家来占据舞台。而他们确实做到了。在接下来的几分钟里，一群表演者在舞台上扭动、尖叫、哀求、歌唱，直到监控国家的力量闯入，这一切才停了下来。

在这场“堕落行为”的展示之后，而这一切都是在剧院门厅中完成的，观众被带到一种更传统的座位安排中，不过接下来的场景依然并不常规。

整部戏以近似意识流的方式在不同场景之间推进。衣服被穿上，然后又被脱下。炸弹落下。有人中枪。王室成员被加冕。在这一切之中，对白回避字面意义，却始终保留着情感与政治上的真实。

这部戏的政治性既直接又带有对抗意味。接近尾声时，舞台上出现了一个明显意在激起本能反应的政治行动。有些观众可能会作出正面回应，另一些则可能持相反态度。在我观看的那一晚，这是全场唯一一次观众在最后起立鼓掌之前，以掌声、嘘声、惊呼和低声议论打破沉默的时刻。

紧接着这一抗议行为之后，一位表演者走到舞台中央，说道：“观看这类行为被表演出来，往往会给人一个借口，让他们不必在现实生活中去做那件事。”

这句话，尤其是在一个以白人为主的观众群体面前说出，而演出地点又位于一个以拉丁裔和亚裔居民为主的社区中，因此更像是一种挑战、一种激将，也是一种行动号召。

这一行动号召也呼应了赫斯科维茨所说的，他希望观众能从这部戏中得到的东西。“我希望它能点起一把火。炽热、明亮、情绪饱满，并且指向改变，”他说。

THIS IS REAL是行动主义戏剧。或者说，它是纯粹的荒诞。它究竟更像行动主义还是荒诞，也许只有等观众走出剧场之后，决定是否要对这部戏激起的情绪做点什么时，才会真正见分晓。