Marka27的“Indigenous Flow”以现代视角致敬文化传承

48岁的Victor “Marka27” Quiñonez是一位常驻布鲁克林的艺术家，他色彩鲜明的大型壁画作品根植于文化自豪感、社会正义与祖先记忆之中。他的壁画，如位于日落公园（Sunset Park）的“Indigenous Flow”，既颂扬传承，也反映出社区的精神。

从令人惊艳的“Brownsville King of Love”到同样动人的“Transformaciones”，纽约，尤其是布鲁克林，一直在Quiñonez心中占据着特殊的位置。

“纽约和布鲁克林是极其多元的城市，”Quiñonez说，“每一次都为我提供了在大尺度上展示艺术的机会。”

他的创作灵感与墨西哥原住民血统紧密相连。Quiñonez在每一件作品中都融入了真实感与文化象征。“重要的是要明白，没有一种单一方式可以代表一种文化，”他解释道，“但在所有文化中都有一些共通之处：家庭、传承和舞蹈。”

他独创的“新原住民（Neo-Indigenous）”艺术风格，将祖先的象征元素与当代涂鸦美学相融合。他最喜欢的作品之一“Indigenous Flow”正体现了这种结合。“它融合了传统的文化象征，并从泰诺（Taíno）文化的串珠工艺汲取灵感，以现代涂鸦的方式绘制，水则象征着我们共同的旅程。”Quiñonez说。

他形容自己的创作过程是有意识且以社区为核心的。“所有的壁画创作，首先都是构图，”他说。“观察建筑及其所处的位置。”

他的艺术启蒙可以追溯到高中时期，那时他发现了墨西哥壁画运动中的“Los Tres Grandes”（三巨匠）——迭戈·里维拉（Diego Rivera）、何塞·克莱门特·奥罗斯科（José Clemente Orozco）和大卫·阿尔法罗·西凯罗斯（David Alfaro Siqueiros）。“他们是改变人们看待壁画方式的伟大艺术家，”Quiñonez说。

2017年，他与妻子Liza共同创立了创意机构Street Theory。作为三个孩子的父亲，Quiñonez至今仍保持着创作的热情。Street Theory致力于推动艺术表达、支持新兴艺术家，并创造机会将街头文化与当代艺术相结合。

即使有像Street Theory这样的空间，旨在帮助打破系统性障碍，这些障碍依然存在。正如艺术评论媒体Hyperallergic指出的那样，当代艺术的商业化与排他性，使得像El Museo del Barrio这样的机构逐渐形成了欧洲中心主义的思维方式，往往忽视壁画艺术以及对原住民文化的描绘。

Quiñonez在艺术界遭遇的微歧视仍在持续。“我现在依然在面对——从一开始到现在都是如此，”他说。“很多问题源于那些掌控资金的主流白人面孔。”

他还面临着资金和维持生计的挑战。“可持续性是一个重大挑战，”Quiñonez说，“艺术家希望既能创作艺术，也能以此谋生。”

然而，这些困难并未削弱他的使命感。Quiñonez最自豪的时刻之一，是看到公众对他作品的反应。“当你听到人们对作品的反应，”他说，“当我看到整个社区把那幅壁画视为他们自己的，那让我感到骄傲。”

在创作了数百幅分布于不同城市和街区的壁画之后，Quiñonez希望将艺术扩展到全球，打造沉浸式艺术装置。“创作更多可以在室内和室外展示的作品，”他说，“作为艺术家，不断进化总是好事。”

让Quiñonez深有共鸣的一句话来自艺术家Paul Goodnight：“控制图像的人可以控制思想。” “这句话充分说明了全球博物馆展示现象的本质。”他解释道。

对于年轻艺术家，他的建议是保持开放与坚持不懈。“不要以为只有一种做事的方式，”Quiñonez说，“不要让生存的压力削弱你的创造力。”

Quiñonez不仅在改造建筑，也在重塑人们的视角。随着他的艺术不断演变，关于团结的信息依旧有力。