日落公园驻留与工作室项目呈现国际艺术新声

随着春天临近，Sunset Park继续用充满创意的方式把社区凝聚在一起。New York Art Residency and Studios(NARS) Foundation的International Artist Residency与Curatorial Fellowship项目，通过工作室驻留与展览支持新兴及中生代艺术家。本季驻留群体共有13位艺术家，将在2月27日开幕的展览中亮相。经过数月共同建立的社区关系，驻留艺术家们迫不及待想分享他们整个冬天一直在酝酿的作品。

本季展览主题由策展研究员Courtney Zoa Brown确定。她在大学学习艺术史，并曾与Brooklyn Arts Council等机构及海外组织合作，希望继续打造社区艺术空间，让城市离散群体之间展开集体对话。

“我一直想把艺术家和艺术家联系起来。我很喜欢把我觉得相似的人连在一起，让他们彼此学习，”Brown说。

Brown为本次展览寻找灵感时，聚焦于记忆的力量，以及如何在社区中尊重并珍视记忆，尤其是在Sunset Park共享的根脉背景之下。“每个人都会带着那些记忆。而展览的一个重要主题，就是把记忆视为一种具身的存在，是你身体里真实、具体的东西，”Brown说。

Sunset Park依然是许多艺术家的灵感来源。艺术家们在材料与主题层面各有探索，为这座城市的景观带来多元视角。

艺术家Sabrina Herbosa Reyes把新泽西、墨西哥和菲律宾等许多地方都视为“家”，她的记忆足够讲上好几辈子。她在美国由移民母亲抚养长大，生活并不总是轻松，但她始终能在身边看到爱的迹象。她把这些体验转化为作品，使用的材料来自她的生活与Sunset Park社区。

“我对空间非常感兴趣……为什么有些空间会有一种很深的灵性存在感。所以我才会对材料特别着迷，”Reyes说。

从把金属与混凝土“炼化”成新的表达，到使用颜料与菠萝纤维叶片(piña leaves)，这些材料帮助Reyes呈现她的菲裔美国人身份，以及那些以母系关系为核心的情感连接。这些关系在代际困境中仍持续传递爱与照护。这样的关注点，加上驻留项目的支持，让她能够继续发展最贴近自我的创作。

“家可以在任何地方。我想这也是为什么我们渴望把那些小小的瞬间保存下来，”她说。

艺术家Arom Ju也有类似的感受。她关注数字空间与物理空间之间的关系。Ju加入NARS时，正在从插画师的职业转向跨媒介创作，在其中探索逃避现实，以及那些看似平凡却被点亮的魔幻时刻。她会“在iPad上画草图”，再“尽可能去模仿数字语言”把作品制作成版画，过程中呈现出俏皮、明亮、富于想象的色彩。

Ju几周前刚从San José搬到Sunset Park。她说起初很难结识兴趣相近的同行。

“很难找到艺术家，也很难交到艺术家朋友，”她说。“但现在当我卡住了，或者收到一些批评性的反馈，我可以和其他艺术家分享。他们很支持我，有时也特别有启发。”

“对我来说，在这里认识到不同的人很有意义，”她补充说。

与其他艺术家的连接点燃了Ju的创作，也推动她继续认识自己与身处的世界。

对艺术家Christopher Jordan来说，这段驻留经历为他提供了继续创作的空间，聚焦黑人社区中的迁移与流离主题。Jordan在1990年代的华盛顿州Tacoma长大，目睹街区人口结构迅速变化，许多长期居民开始离开。

“当建筑被拆除、其他东西被重新粉刷覆盖时，我开始尝试寻找另一种方式，仍然和我的社区保持连接，”他说。

他受到童年住所旁边一家废品回收场的启发。随着邻居以及回收场的管理者陆续离开，他会想象自己能用那些边角料做出什么。如今，Jordan把窗纱与纺织品带到画布上，进一步探索迁移与位移的主题。

“我一开始用窗纱这种方式，把绘画从某些东西上‘揭’起来，观察它们在移动后如何改变。对我来说，这成了黑人经历的一种隐喻，被迫从一个地方迁移到另一个地方，这个过程带来破裂，但我们也把那段历史带进我们要去的新空间，”他说。“我们生活在这些历史的碎片里，也把它们带在身上。这就是我一直以来，特别受到启发的东西。”

Brown希望观众能对自己的记忆与所处之地做一次个人盘点。“我希望大家能想到自己身体里的历史，甚至想想自己是怎么来到Sunset Park的，或者每天通勤的路线。就去想想你周围的事物，”Brown说。

展览名为《Lick Dirt, Kiss Bone》，将于2月27日(周四)晚6点至8点开幕，并展至3月17日，地点在Sunset Park的NARS Foundation(201 46th Street, 4th Floor)。