Artistas de residencia internacional exploran la conexión, el lenguaje y el cuerpo
La exposición Toward a Sentence, que se presenta hasta el 16 de junio en la NARS Main Gallery, ubicada en 201 46th St., reúne a artistas de la Residencia Internacional Temporada II 2026 en una presentación colectiva que explora cómo las prácticas individuales forman significado a través de la estructura, la proximidad y la conexión.
La curaduría está a cargo de Vu Thien An Nguyen, Curatorial Fellow, y la exposición cuenta con 13 artistas internacionales que trabajan desde distintos enfoques visuales y conceptuales.
En la recepción inaugural, realizada el 5 de junio, Nguyen explicó la estructura de la exposición, similar a un crucigrama, y cómo esta destaca la manera en que cada artista aborda ideas de conexión, percepción y experiencia personal a través de su práctica.
“Quería partir de algo familiar para todos — desde la infancia y el sentido común — y de cómo cada intersección del crucigrama permite que la obra de cada artista cree un nuevo significado”, dijo Nguyen.
La práctica multidisciplinaria de Obadah Aljerfri, artista con base en Brooklyn, explora la identidad, la percepción y la experiencia diaspórica a través de la pintura, la escultura, la instalación y el performance.
Al hablar sobre su obra, Aljerfri reflexionó sobre cómo la estructura interconectada de la exposición refleja preguntas más amplias en torno a la visibilidad, la identidad y la interpretación colectiva.
“Con esta idea de conexión, para experimentar la obra, el espectador tiene que insertarse en ella”, dijo Aljerfri. “Hay una conexión inherente con el cuerpo extraño que no conoces. La obra es solitaria; es algo que se experimenta a solas. Dos personas no pueden experimentarla al mismo tiempo.”
Cuando se le preguntó qué espera que el público se lleve de la obra, Aljerfri dijo que quiere que los espectadores salgan con preguntas sobre los cuerpos y sobre las ideas internalizadas de lo que son los cuerpos.
Erika Choe trabaja con escultura, performance, video e instalación, utilizando formas corporales abstractas para explorar el movimiento, la memoria, el duelo y la restricción física.
Choe describió su proceso escultórico como algo profundamente ligado al gesto y a la presencia física, con cada obra funcionando tanto como objeto como huella de una performance.
“La obra en sí es un retrato abstracto del cuerpo; cada persona tiene distintas maneras de relacionarse con cómo se siente el cuerpo”, dijo Choe. “Mi obra busca capturar una experiencia colectiva de cómo existimos en nuestros cuerpos humanos. Lo que más me emociona es ver las distintas interpretaciones de la gente; ver cómo todos aprendemos a través de distintas miradas es lo más importante de la exposición.”
La artista multimedia Jisoo Chung, con base en Los Ángeles, investiga la traducción, la traducción errónea y la omisión lingüística a través del video, la instalación, el dibujo y el performance.
“La mediación puede verse como una forma de conexión”, dijo Chung. “Me pienso como alguien que media una idea, una referencia histórica o una experiencia vivida en el mundo real. Quiero que los espectadores no vean el arte como algo separado de la vida. Veo el arte como algo cercano a la vida, que incluye la amistad y a las personas que nos rodean.”
En conjunto, las obras de Toward a Sentence se resisten a una interpretación sencilla y animan a los visitantes a recorrer la exposición de manera pausada y relacional. A través de su énfasis en el diálogo, la intersección y la presencia colectiva, la exposición se convierte en un espacio donde las prácticas individuales convergen en algo más grande que ellas mismas.