Target Margin y CFL presentan un show creado por chicos del vecindario

¡Extraterrestres! ¡Zombis! ¡Islas con alimentos de desayuno conscientes! ¿Qué tienen todas estas cosas en común? Todas formaron parte de BOOM!, un show en vivo presentado por Target Margin Theater y el Center for Family Life (CFL) el viernes 12 de diciembre y el sábado 13 de diciembre en PS1 y en el espacio de Target Margin en la Calle 52, respectivamente.

El show fue concebido, escrito y presentado íntegramente por estudiantes de primaria y secundaria, con la guía de artistas y educadores de Target Margin y CFL. Este es el tercer año consecutivo en que se produce un show bajo este formato.

Los jóvenes intérpretes, 12 en total, trabajaron en el show desde septiembre, dos veces por semana durante 90 minutos, en lo que Tatyana Kot, especialista en artes escénicas de CFL, describe como un “programa extraescolar después del horario extraescolar”.

Durante esas sesiones, los estudiantes aprendieron los fundamentos de la actuación en vivo con Kot, junto a Leonie Bell y Rawya El Chab, dos artistas asociadas de Target Margin.

“Algunos de estos estudiantes son muy pequeños, así que muchos de los juegos que hacemos comienzan simplemente con aprender sobre la conciencia corporal, incluso la conciencia de la periferia, ayudándolos a desarrollar una percepción física de sí mismos”, dijo Bell. “Luego podemos pasar a cosas más prácticas, como orientarse hacia el público, proyectar la voz hasta el fondo del teatro”.

Kot también destacó que este programa permite a los estudiantes participantes aprender sobre carreras en las artes, y que pueden imaginar un futuro más allá de los trabajos que ven en su casa.

Dos estudiantes que regresaron al programa, Melissa Zarate y Joaquin Lopez, ahora están buscando oportunidades de actuación fuera de Target Margin/CFL. Zarate asiste a una escuela secundaria de artes escénicas y visuales, y ha actuado como Olaf en una producción estudiantil de Frozen y como la Bruja en Into the Woods.

Zarate tuvo innumerables cosas positivas que decir sobre la experiencia de hacer teatro con los artistas docentes y sus compañeros.

“Todos nos apoyamos mutuamente”, dijo.

Además, se mostró orgullosa del trabajo. Durante un descanso entre la primera y la segunda función del sábado, habló sobre cómo superar los nervios al actuar.

“Siempre tienes miedo al principio. Te preguntas: ‘¿le va a gustar a la gente?’ Pero luego entras en el momento y te dices: ‘¿por qué debería tener miedo? Trabajé duro; cancelé cosas solo para poder ir a los ensayos y hacerlo bien. Este show es algo de lo que hay que sentirse orgulloso’”.

El producto final, aunque está impulsado completamente por los estudiantes, es moldeado por los artistas-docentes.

“Identificamos qué escenas se repiten una y otra vez y luego los ayudamos a decidir cómo ordenar esas escenas de una manera que tenga sentido”, dijo El Chab. “Pero siempre con la menor intervención posible”.

“Por ejemplo, si un niño escribe ‘wooooow’, no vamos a acortarlo a ‘wow’”, dijo Bell.

El show, que es bilingüe en inglés y español (trilingüe si se cuenta el idioma extraterrestre), trata sobre un meteorito que impacta la Tierra, lo que provoca la llegada de extraterrestres, zombis y una isla donde humanos y panqueques conscientes viven juntos. En un momento, uno de los humanos, hambriento, se acerca a un panqueque y le dice que ahora se lo va a comer. El panqueque comienza a llorar. “No llores”, dice el humano. “No me gusta la comida aguada”.

La obra termina con un noticiero (los noticieros son un motivo central a lo largo del show) que informa que los extraterrestres y los humanos han aprendido a coexistir. “Vamos a ver qué están haciendo”, entona el reportero, momento en el que todo el elenco se forma en fila, humanos y extraterrestres por igual, y hace un baile al estilo de la macarena mientras suena una canción electrónica.

Ambas funciones del sábado recibieron grandes aplausos del público.

Target Margin tiene una temporada muy ocupada por delante, incluyendo la presentación de varias obras del Exponential Festival de enero y su show ancla, This is Real, inspirado en la obra de Jean Genet, en marzo. Aun así, siguen comprometidos con el trabajo junto a escuelas locales y otros socios comunitarios, una misión que apasiona al fundador del teatro, David Herskovits.

“No se trata solo de hacer teatro en una comunidad”, dijo. “Se trata de escuchar realmente las necesidades de la comunidad que te rodea”.