Crépuscule transforma materiales cotidianos y figuras míticas
ChaShaMa en MADE Bush Terminal presenta Crépuscule, una exposición de dos artistas con obras de la escultora coreano-estadounidense Sui Park y el pintor Jacob Hicks, hasta el 31 de mayo.
La exposición explora el crepúsculo, ese umbral entre el día y la noche, como un espacio de transformación. A través de la escultura y la pintura, Park y Hicks construyen un mundo visual donde los opuestos se encuentran, la memoria cambia, la identidad se vuelve fluida y la línea entre la realidad y el sueño empieza a desdibujarse.
El título proviene de Crépuscule, la palabra francesa para crepúsculo. En la exposición, la palabra también apunta al poema del mismo nombre del poeta francés de origen polaco Guillaume Apollinaire, donde el momento entre el día y la noche se convierte en una puerta hacia la transformación, las formas dobles y un mundo invertido.
Los dos artistas trabajan de maneras muy distintas. Park utiliza materiales industriales, incluidos monofilamento y cinchos plásticos, en obras tejidas que requieren mucho tiempo y dedicación. Su práctica transforma materiales desechables en formas duraderas, haciendo que objetos pasados por alto se sientan preciosos.
Hicks es un pintor figurativo surrealista cuya obra es a la vez espiritual e íntima. Sus pinturas reúnen la historia del arte occidental, la psicología de Carl Jung y patrones imaginarios inspirados en ecosistemas marinos y ecuatoriales.
Los artistas se conocieron hace 13 años durante una residencia en Trestle Project Space. Ambos recordaban el trabajo del otro y las primeras versiones de sí mismos que habían conocido allí.
“No nos vimos por muchos años después de eso, hasta que nos volvimos a encontrar en este espacio,” dijo Hicks. “Cuando la vi, pensé: OK, definitivamente tenemos que hacer algo juntos.”
Hicks dijo que el título Crépuscule también tiene un significado personal. Su madre, profesora de inglés y poeta, usaba la palabra con frecuencia, y él la asocia con un momento de transición misterioso y mágico.
“En el poema hay criaturas míticas, medio humanas y medio divinas, que interactúan en ese momento, casi como un espacio entre la realidad y la fantasía,” dijo Hicks. “Creo que la obra de Sui y la mía tienen esa sensación de transformación. Ella transforma cinchos plásticos en formas que parecen casi microorganismos, y mis pinturas también existen en un espacio entre lo humano y lo no humano.”
“Crépuscule presenta un estado que en realidad se parece a nuestro trabajo,” dijo Park. “Aunque usamos materiales y métodos distintos, hay conexiones en los colores y en la atmósfera.”
Park dijo que espera que los visitantes sientan sorpresa al ver las pinturas de Hicks, que son ricas en color, detalle e imágenes superpuestas. También espera que su propia obra produzca una respuesta parecida.
“Desde lejos, la gente quizá no sepa qué materiales se usaron,” dijo. “Pero cuando se acerca, se da cuenta de que la obra está hecha con materiales muy ordinarios, incluso baratos.”
Park dijo que ese tipo de sorpresa también se aplica a las personas.
“Las personas son iguales,” dijo. “Cada persona puede parecer ordinaria o individual al principio, pero si miras de cerca, cada persona es muy valiosa.”
“Lo que espero que la gente se lleve es que la creatividad y la atención enfocada son cosas hermosas,” agregó Hicks. “Cualquiera que sea la forma en que te expreses, eso es algo que merece ser valorado.”
Crépuscule estará en exhibición hasta el 31 de mayo en ChaShaMa, 13 42nd Street, Building A, Suite 207. Las visitas son con cita previa. Para programar una visita, llame al (432) 413-9787 o escriba a jacobhickspainter@gmail.com.