“Indigenous Flow” de Marka27 celebra la herencia con un toque moderno

Victor “Marka27” Quiñonez, de 48 años, es un artista radicado en Brooklyn cuyas obras vibrantes y de gran formato están arraigadas en el orgullo cultural, la justicia social y la memoria ancestral. Sus murales, como “Indigenous Flow” en Sunset Park, celebran la herencia mientras reflejan a las comunidades donde cobran vida.

Desde la impresionante “Brownsville King of Love” hasta la igualmente hermosa “Transformaciones”, Nueva York —y especialmente Brooklyn— siempre han ocupado un lugar especial en el corazón de Quiñonez.

“Nueva York y Brooklyn son ciudades increíblemente diversas”, dice Quiñonez. “Siempre es una buena oportunidad para mostrar mi arte a gran escala”.

Su impulso creativo está profundamente ligado a su herencia indígena mexicana. Quiñonez combina autenticidad y simbolismo cultural en cada pieza. “Lo importante es entender que no hay una sola forma de ser parte de una cultura”, explica. “Pero hay cosas increíblemente unificadoras en todas las culturas: la familia, la herencia y la danza”.

Su estilo característico, al que llama “Neo-Indigenous”, une el simbolismo ancestral con la estética contemporánea del grafiti. Una de sus obras favoritas, “Indigenous Flow”, ejemplifica esa fusión. “Incorpora simbolismo cultural tradicional con cuentas inspiradas en los taínos, dibujado en un estilo moderno de grafiti, con el agua como representación del viaje de todos nosotros”, dice Quiñonez.

Describe su proceso como intencional y enfocado en la comunidad. “En todos los murales, lo primero es la composición”, afirma. “Observar los edificios y el lugar donde están ubicados”.

Su primera inspiración artística se remonta a la preparatoria, cuando descubrió a Los Tres Grandes del muralismo mexicano: Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. “Ellos fueron los grandes que transformaron la manera en que miramos los murales”, dice Quiñonez.

En 2017, cofundó junto con su esposa Liza la agencia creativa Street Theory. Quiñonez, padre de tres hijos, no muestra señales de desacelerar. Street Theory nació para fomentar la expresión artística, apoyar a artistas emergentes y crear oportunidades que unan la cultura urbana con el arte contemporáneo.

Aun con espacios como Street Theory, creados para ayudar a superar las barreras sistémicas, esas barreras persisten. Como señala la publicación Hyperallergic, la comercialización y la exclusividad del arte contemporáneo han llevado a instituciones como El Museo del Barrio a adoptar una mentalidad eurocentrista, que a menudo deja de lado a los muralistas y las representaciones de la cultura indígena.

La experiencia de Quiñonez con las microagresiones en el mundo del arte sigue vigente. “Lidio con eso ahora —al principio, en medio y en este momento—”, dice. “Mucho proviene de esas caras predominantemente blancas en el poder que controlan los aspectos monetarios”.

Los desafíos también incluyen el acceso a financiamiento y la posibilidad de ganarse la vida como artista. “La sostenibilidad es un gran reto”, dice Quiñonez. “Los artistas quieren poder crear arte y también vivir de su arte”.

Aun así, esas luchas no apagan su propósito. Algunos de los momentos más orgullosos de Quiñonez provienen de ver la reacción del público ante su trabajo. “Cuando escuchas la reacción de la gente ante la obra”, comenta. “Cuando veo que toda una comunidad se adueña de ese mural, que es suyo, eso me enorgullece”.

Tras haber creado cientos de murales en distintas ciudades y barrios, Quiñonez imagina expandirse a nivel global con instalaciones artísticas inmersivas. “Crear más obras que puedan verse tanto en interiores como en exteriores”, dice. “Siempre es bueno hacer evolucionar tu trabajo como artista”.

Una cita que resuena con Quiñonez es del artista Paul Goodnight: “Quien controla la imagen puede controlar la mente”. “Habla mucho de lo que se ve en los museos a nivel mundial”, explica Quiñonez.

Como consejo para los artistas emergentes, exhorta a la apertura y la perseverancia. “No pienses que hay una sola manera de hacer las cosas”, dice. “No dejes que la necesidad de sobrevivir deteriore tu creatividad”.

Quiñonez no solo transforma edificios —también transforma perspectivas. A medida que su arte evoluciona, su mensaje de unidad sigue siendo igual de poderoso.